実生活はInstagramの遊び場と競争できますか?

ピンクの壁に人がポーズをとっているInstagramの投稿のイラスト

約3か月前、ビヨンセは母の日の投稿のバッチをInstagramフィードにダンプしました。彼らは当時妊娠していた歌手と彼女の娘をフィーチャーしました ヴォーギング ,395フローラルに一致するカメラ用 ドルチェ&ガッバーナドレス 彼女の母親によるカメオが含まれていました、 ティナ・ノウルズ・ローソン 、およびJay-Z。これらのメリットだけでも、写真は素晴らしいゴシップベイトであり、インターネット上で何百もの魅力的なブログ投稿を開始することができます。しかし、お祝いの設定は同じように説得力がありました。画像は Knowles-Carter家族は、プラスチックのレインボースプリンクルのプールでビーチボールを投げたり、きらめくバナナが点在する壁紙の中でスイングを振ったり、巨大な溶けるポプシクルで飾られた壁の横でポーズをとったりします。ジオタグのコンテキストがない場合、カジュアルなスクローラーは、この明るく照らされたミレニアルピンクの背景を、世界で最も象徴的な家族の自然の生息地として想像しました。とても美しい、1人のユーザーがコメントしました ブーメラン スプリンクルピットでそれらの。私は文字通りこれが彼らの家にあるに違いない、と別の人が書いた。

ビヨンセが共有する投稿(@beyonce) 2017年5月19日午後5時3分PDT



ビヨンセは魔法の写真撮影や彼女の中にいませんでした 異世界のベルエア邸宅 。彼女はで母の日を祝いました アイスクリーム博物館 —過去4か月間、十分な数の有名人の常連客を迎えてきたポップアップインスタレーション 時計のTMZ (( ケイティ・ペリーとグウィネス・パルトロウ-マーティンズが同じ日に訪れました )。 。アイスクリームのサンプルを提供し、シックなデザートをテーマにした部屋をいくつか備えたスペースには、 伝えられるところによると販売 昨年のデビュー以来、600万ドルのチケット。 Museum of Ice Cream(MOIC)は、マンハッタンに飽きてからアイデアを思いついたと語る、ラグナビーチ出身の25歳のクリエイティブストラテジストMaryellisBunnによって発明されました。体験的な空間でミレニアル世代の聴衆とつながる方法について、私はこれらすべての会話をしていました、と彼女は言いました フォーブス 5月。ニューヨーク市では新しいことは何もないと思いました。



クリスチャンハッケンバーグスカウトレポート

Bunnは何か新しいことを発明しました。そして、ほとんどの場合、その何かは、クーンズ風のグミベアの彫刻と一緒にInstagramの写真のポーズをとっている間、スタイリッシュなミニカップのアイスクリームを食べることを含みました。スペースの名前には博物館という言葉が含まれていますが、そのタイトルの下で私たちが期待するものは何も提供されていません。歴史、芸術、科学実験はなく、アイスクリームの成分に関するいくつかの迷いの事実以外の情報はほとんどありません。世界のスペアミントとペパーミントの70%がここアメリカで生産されていることをご存知ですか? MOICの従業員に 多くの1つ オンラインで投稿されたYouTubeツアー。 2日前にスクリプトを読んだときにそれを知りました!

MOICは、ホイットニー美術館の向かいのニューヨークで昨年夏に発売され、現在、ロサンゼルスのアーツディストリクトで最終的に実行されており、29ドルのチケットは売り切れています。 (プライベートパーティーは1日18万ドルでスペースを借りることができました。)元のニューヨークの場所で、Tinderは参加者に新しい人々に会い、一連の回答を促すアイスクリームスクープの形をしたシーソーのある部屋を後援しました。アイスクリームのプロファイルを作成するための質問。ロサンゼルスでは、すべての訪問者が無料のダブチョコレートを受け取ります。施設のウェブサイトは、味が謎であり、トッピングがおもちゃであり、振りかけることで世界をより良い場所にする場所としてそれ自体を説明しています。しかし、より正確には、それはブランドがサポートするセットです 有名人YouTubeの個性Instagramの社交界の名士最近ウイルス 、 と 普通の人 ソーシャルメディアフィード用の新しい資料を収集するため。



この場所は1つの大きな写真撮影です

2017年8月6日午後11時55分(太平洋夏時間)にd i a n e --n i c o l e(@dianenicoleeee)によって共有された投稿

この記事のインタビューを拒否したBunnは、MOICが離陸して以来、多くのことを認めています。私たちは皆、ソーシャルメディア上でコンテンツを作成し、独自のパーソナルブランドを構築することを目指しており、個人としての自分を高め、示すのに役立つ場所を用意しています。 言った NPR 5月。そして、博物館はそれを非常にうまく行うのに役立つと思います。



すべての壁、すべての表面は、Instagramに優しいように設計されました。 ...色から地面、壁、照明まで。

去年の夏にニューヨークの受付で働いていて、人々が急いで写真を撮るためにスペースにこぼれるのを見た、21歳のコロンビア大学の学生であるジュリアン・レイマンは、別の言い方をしています。

すべての壁、すべての表面がInstagramに優しいように設計されていると彼は私に言った。色から地面、壁、照明まで。

人間は常に 美しさを求めた 彼らが次の田舎のタブローを偵察している神聖な画家やフランスの画家に手を差し伸べている詩人であるかどうかにかかわらず、彼らの周囲で。しかし最近、Instagramの遍在、およびそのようなソーシャルネットワークは、その探求を加速し、変革しました。私たちのスマートフォンカメラがより機能的になるにつれて、私たちは使い捨てセルフィーの目新しさを超えて、長方形の画面で注目を集めるプロの美学に押し込みました。写真主導のソーシャルネットワークがより強力に成長し続けるにつれて、それらはブティック経済を変革し、現代に視覚的な影響を及ぼしています 食物 、旅行先、 衣類ラベル 、 と メイクのトレンド 。これは特に目的地に当てはまります。雑誌は、含まれているかどうかに基づいて休暇スポットを提案するようになりました ミレニアルピンクのホテル 。レストラン経営者は意図的に オープニング 日光がたっぷりとキッチュなアクセントの壁がある飲食店。一流の美術館には両方があります リラックス 彼らの写真撮影のルールはなく、ランダムインターナショナルのようなインタラクティブアートを特集しています レインルーム または草間彌生のきらめき インフィニティミラールーム —後者は 忠実にInstagrammed ケイティペリーによる。

トレンディな環境に対する絶え間ない需要に応えて、デジタルストラテジストとブランドは力を合わせて、素敵な背景を兼ねる美術館、レストラン、またはビジネスを回避し、背景自体に直接スキップします。その結果、雑誌レベルの写真撮影と看板広告の間のどこかに存在する新しいカテゴリの写真モニュメントが生まれました。これをInstagramの遊び場と呼びます。これらのスペースは、アイスクリーム博物館から 漂遊ラベンダーの壁 ディズニーワールドで、意図的に作られた部屋へ リファインリー29 そのために飾る ファッションウィークファンハウス 。多くの場合、アートやファッションを写真に撮りたいだけでなく、自分たちがその一部であることを証明したいスマートフォンを使用する大衆に対応し、補完するように設計されています。また、これらのスペースは美術館のような入場料を請求することがよくありますが、広告主を恩人として歓迎し、フォトジェニックであると同時に徹底的にブランド化された体験を生み出しています。

しかし、厳選されたInstagramフィードの魅力は、フォーチュン500企業のハッシュタグキャンペーンを促進し、ミレニアル世代にニューヨーク市で何かをすることを可能にしました。より一般的には、写真ベースのソーシャルメディアフィードは、大量写真の基本的な目的を再定義しました。アサイーボウルの登場前と フラットレイ 、写真は、自由の女神への家族旅行であろうと、結婚披露宴での窮屈なフォトブースであろうと、人間の経験に直接結びついていました。現在、Instagramの遊び場の急増により、大量の写真は、画像自体を撮影するだけでなく、ほとんど経験のない画像にシフトしています。言い換えれば、それはずっと下の写真の写真です。

7月のある水曜日の朝遅く、ロサンゼルスのメルローズアベニューに観光客の群衆が形成され始めました。彼らの興味のある場所はポールスミス店でしたが、そこにあったものではありませんでした。日当たりの良い角の場所、単一の長方形の窓、印象的なバブルガムピンクの塗装壁を備えた大きなモダニズムの建物は、素晴らしい肖像画の背景になっています。そして、過去2年間で、それはソーシャルメディアのメッカになり、ライフスタイルブロガーのカバールを描き、 リスティクル L.A.の最もInstagramのスポットについて。 2016年の記事 ダークアトラス その魅力を簡潔に要約します。芸術的ですが、正確には芸術ではありません。ブランド化されていないが、すぐに認識できる。風変わりですが、非常に人気があります。

伝統的な英国の仕立てへのカラフルなアプローチで知られるメンズウェアデザイナーのスミスは、Instagramが存在する何年も前に、店を概念化した。その形と色に対する彼のインスピレーションは、メキシコの建築家ルイス・バラガンのモダニズム作品から引き出されました。私がすべての新しい店のインテリアをデザインするとき、私はそれらのボリュームが都市内でどのように収まるか、人々が空間内をどのように動き回るかを想像します、スミス で言った ポールスミスAからZ メルローズアベニューにある、カリフォルニアピンクの巨大な靴箱を想像してみてください。

メンズウェアのデザイナーはこの現象についてコメントしたことはありませんが、カリフォルニアピンクの靴箱がいつの日か何千ものアマチュア写真撮影の場所として機能することを想像していなかったと言っても過言ではありません。 (特にそうなので で売上が改善したようには見えない 彼の店。)それにもかかわらず、ポール・スミスのブランドは、その力を無料のマーケティングの機会として認識しているようです。今年のプライドのお祝いには、 Instagramと提携 壁を一時的に巨大な虹のパターンに変換し、すぐに新しいInstagrammerのバッチをシーンに描画します。

昨年以内 、企業は群衆に対処するために警備員を雇いました。問題の最近の水曜日に、彼は大群が厚くなっているちょうどその時、壁の隣に看板を置くために午前11時ごろ店から現れました。ルール(プロの写真はありません)と、ポール・スミスが訪問者に順守するように親切に要求するジオタグ、ハッシュタグ、およびハンドルの控えめなリストを表示しました。壁自体は足跡で汚れていました、標準からの巻き添え被害 キックスタンドとしての足のポーズ 多くの訪問者が選ぶこと。ほとんどの人 新しい映画 その日の調査では、Instagramに関連するオンライン検索でストアが見つかりました。一部は日本やヨーロッパから旅行しています。多くの人が、背景の色とアートディレクションの漠然としたアイデアを補完する衣装を用意して来ました。通りの向こう側で、女の子がヘアスプレーで頭をスピリットしました。もう1人(ドイツから訪れていた25歳のベロニカ)は、彼女の口紅を壁に合わせていました。これは彼女が非常に有名だと説明しました。アンジェラという名前の30歳のカナダ人女性は、ピンクの色合いと明るい光に惹かれただけで来たと言いました。ポール・スミスが何であるかさえ知らない、と彼女は言った。ポールスミスとは何ですか?

コネチカットから3日前に市内に引っ越してきた21歳のサム・クリクトンは、市内の壁画ツアーの途中で、双子の妹のマディと一緒にそこにいました。どちらも、ソーシャルメディアのランドマークがそのような熱狂を引き起こす可能性があることに戸惑いましたが、カラフルな壁の前に立つことは今や娯楽として数えられるという現実にも辞任しました。

これは古典的なミレニアル世代のソーシャルメディアのように感じます。 ...私は、「ロサンゼルスで楽しんでいます!仕事がないのは悲しいことではありません!ピンクの壁で私を見てください!」

マディ氏によると、今人気のストリートアートと一緒に写真を撮るのは一種のことです。最も退屈なものの1つが最も人気があるのは興味深いことです。

サムが申し出たように、Instagramでは見栄えがいいと思います。

ええ、フィルタリングは簡単です、マディは答えました。

最高評価のアクション映画2017

これは古典的なミレニアル世代のソーシャルメディアのように感じます、とサムは続けました。私は「ロサンゼルスで楽しんでいます!仕事がないのは悲しいことではありません!ピンクの壁で私を見てください!すべてが素晴らしいです!私はとてもクールです!私の人生をうらやましい!私は悲しくない!'

Instagramの遊び場が世界で偶然に発生した場合でも、意図的な影響力のあるハニーポットである場合でも、視覚的なルールブックに準拠する必要があります。インストールが成功すると、周囲よりも個人が優先されます。過去1年間Instagramコンサルタントとして働いてきた24歳の写真家LouisaWellsは、スペースが素敵に見えても、その本当のソーシャルネットワークの力は、排他性の幻想を提供するかどうかに要約されることが多いと言います。ウェルズは、例として、最近ウェストビレッジにオープンしたピンクのソファ、真ちゅう製のテーブル、白い壁のあるレストラン、While WeWereYoungを挙げています。 Instagramの夢のようなものとして請求されました InStyle そして、レストランの外にある長く曲がりくねった線にすぐに影響を与えました。しかし、ウェルズ氏によると、実際には、レストランは窮屈すぎて、よりカジュアルなInstagrammerが細心の注意を払った装飾を利用することはできません。それが2倍のスペースだったら、それはとても完璧だっただろうと彼女は言った。長蛇の列がありました。最初の3つのグループはソファのすべてのスペースを占めました。だから私は人々が欲求不満になるのを見ました。スポットはまだですが 大量に撮影 、写真の主題は、人々が楽しむよりも、食欲をそそるアボカドトーストと明るいピンクのカクテルである傾向があります。

スペースの必要性は、Instagramのように限定されたフォーマットで視覚的に魅力的なものに部分的に起因しています。しかし、ウェルズがクライアントによく言うように、それはまた、人々のフィードですでに飽和していると感じるかもしれない場所に、あなたができる限りのスライバーを挿入することでもあります。

それは誰の美学にも適応できる空間でなければならない、と彼女は私に言った。多くの人が遠くの画像を好むので、誰かが後ろに立って壁の前で誰かの画像を撮る場合、それは広大さを必要とします。しかし、それはまた、クローズアップで誰かが「これは本当にクールな場所です」のようなアイデアを得ることができる背景である必要があります。

ポールスミスストアやマイアミの頻繁にInstagrammedのような屋外アトラクションの場合 ウィンウッドウォール壁画公園 、主なドローは表面の大きさです。ウェルズは前者を訪れ、少なくとも6回の同時写真撮影を観察したことを思い出します。これらはすべて、写真の被写体が一人であるかのように見えるように設定されています。より限られたポップアップスペースでは、 リファインリー29 の29RoomsまたはMuseumofIce Creamは、途切れることのないショットを確保するために、スペースの内外で小グループの人々を吸い上げる必要があります。空白の壁が提供するのと同じ自由を再現するために、追加の小道具も、訪問者が各部屋の目玉として自分自身を想像できるように設計されています。これは、昔のイベントのフォトブースにまだ含まれている羽毛製の襟巻を彷彿とさせるテクニックです。 MOICのL.A.の場所では、ミレニアル世代のピンクの壁が訪問者のために同じ色のビンテージ電話で飾られています( キムカーダシアンウエスト )話しかけるふりをする。ウェルズは、ポップアップの有名なスプリンクルプールを、スペースを通り抜けるほぼすべての人にとって変化する効果的な背景の例として挙げています。

スプリンクルプールは、優れた統合機能として機能したため、実際に機能したと彼女は言いました。空間は一般的に実用的なものでいっぱいで、移動可能なセットとして使用できる空間として機能しました。少しドロップダウンしてシームレスに見せると、突然それがあなたのものになります。

ウェルズが説明していること、つまり大衆がすぐにアクセスできるが、Instagramフィードで順応性のある風景の需要は、過去5年間、繁栄しているブティック業界に本質的に拍車をかけています。また、InstagramやSnapchat Storiesなどの機能の人気が高まるにつれ、このいわゆるエクスペリエンスデザインを専門とする企業は、インストールを可能な限り視覚的に動的にすることをさらに難しくしています。

クリエイティブな広告会社We’re Magneticは、そのような会社の1つです。 2年前、Huluと提携して次のことを発表しました となりのサインフェルド ストリーミングサービスで新たに利用可能になりました。その言葉を広めるために、そのデザイナーはシリーズの各シーズンを綿密に研究し、 ジェリーサインフェルドのアパートの完全なレプリカ ニューヨークのミートパッキング地区にあります。チームは、一連の写真の機会も含めることで、ソーシャルメディアで確実に取り上げられるように努めました。クレイマーの派手な入り口を模倣するための機能的なドア、ジョージの誘惑の芸術の写真を思わせるソファ、マイクスタンドジェリーのスタンドアップになりすます。

同社の戦略ディレクターであるゲーリー・ジョンソン氏によると、このキャンペーンは大ヒットし、Instagramと 押す 考えられるほぼすべてのメディアアウトレットから。しかし今、彼は、会社が単に写真撮影として設計された経験を超えて動くように努力していると言います。その一部は、ソーシャルメディアの機能が進化して、より完全で没入型の環境を必要とするビデオベースおよび写真ベースのストーリーが含まれるようになったためです。この進化に対処するために、ジョンソンは、彼のスタジオがセット間の移行の瞬間に参加し始めたと言います。そこでは、追加の音楽、照明、またはムードの装飾が、人々が次の目玉に移動するときに周囲との関わりを維持するのに役立ちます。 We’re Magneticは、より多くの参加型要素をフィクスチャに組み込み始めました。委託ブースにて クレオラ 昨年のキッズコンベンションでは、訪問者は前でポーズをとるのと同じ模様の壁に絵を描くように招待されました。

私たちが間違いなくやろうとしていることは...スペースに全体的なスレッドがあることを確認して、Instagramの写真やストーリーのすべてが...アイスクリーム博物館のスプリンクルタブだけのものではないことです.. 。フィードに表示されるものは、フィードに表示されるものとは異なるはずです。

今日私たちが間違いなくもっと多くのことをやろうとしているのは、スペースに全体的なスレッドを持たせて、ソーシャルで共有されているすべてのInstagramの写真やストーリーが[アイスクリーム博物館のスプリンクルタブ]だけのものではないことを確認することです、 彼は言った。フィードに表示されるものは、フィードに表示されるものとは少し異なるはずです。

We’re Magneticは常にソーシャルメディア中心の群衆に対応すると彼は言いますが、ジョンソンは人々がイベントからの良い写真以上のものを探していると確信しています。

私たちは主にスクリーンで生活しており、すべての世代の人々が現実の世界でつながることを望んでいると彼は言いました。私たちの観点から、私たちがやろうとしているのは、人々が彼らの生活の自然な一部として、立ち寄って経験を積むことをいとわない場所にいることだけです。その論理に残されているのは、Instagramの回路に接続されている多くの人々にとって、写真を撮ることは体験そのものであるということです。

人々が写真のためにプロのスタジオ設定を探し始める前に、Instagramは、ハムドラムの夕日とマニキュアのほぼ均一なストリームをホストするためにしばしば嘲笑されました。 2012年、CollegeHumorは偽物を作りました ミュージックビデオ ニッケルバックの写真の曲に合わせて、典型的なフィードの単調さとそれをクリエイティブと見なす愚かさをパロディー化します。このInstagramを見てください/エッグベネディクト、ハムの側面/レモンタルトとして始まりました/それから私の携帯電話はそれをアートにしました。それは実験の時代であり、人々はぼやけた、過飽和のHefeフィルターを使用した典型的な夕日の写真を問題なくマスキングし、投稿ははるかに戦略的ではありませんでした。 Instagramフィードは、本質的には日常の物や人を特集したアマチュアの写真日記でした。

彼の本のために1600万枚のInstagramの写真を分析したニューヨーク市立大学の教授であるLevManovichによると Instagramと現代のイメージ 、スマートフォンのカメラが改良されたため、ソーシャルネットワークは2014年頃により専門化され始めました。それはエリートメディアになった、と彼は私に言った。あなたは悪い写真を投稿することを想定していませんでした。大多数の人はまだこの非常にカジュアルなモードでそれを使用しました、しかしフォロワーについて考えた、または製品を宣伝したい人は誰でも気にかけました。基本的に、Instagramはアートギャラリーになりました。私がアートギャラリーを管理する方法は、私がこのアーティストと照明からどの絵画を特集するかを理解するために何日も費やすことです。そして、それが人々が自分のInstagramについてどのように感じているかです。

Instagramのこの専門化された層は、モデル、美容の専門家、デザイナー、トレンドセッター、インテリアデザイナー、そしてすべての人が同じような美学でトラフィックすることで完全な独自の業界を作成しました。そして、大衆が彼らの写真とそれらをどこで撮るかについてより鋭敏になるにつれて、特定のInstagramの外観が発達しました。批評家は、社会のへそを見つめていること、そして誰かのInstagramフィードにキャプチャされるように設計されている場合にファッション、建築、またはアートをもたらすまったく同じことについて懸念を表明しています。ソーシャルメディアは絶対に1つの美学を永続させる、と長年のメイクアップアーティストは語った ニューヨークタイムズ 昨年 記事 「InstagramFace」というタイトル:それは良いメイクの終わりですか?たくさんのクローンを見ているようなものです。彼らはボトックスされ、満たされ、キムのように手術されます。

今年の初めに、Instagramで広告のほとんどを行っているヴィンテージの衣料品店のオーナーから同様の感情を聞きました。彼女は言いました 。同様に、アートサークルは、ソーシャルネットワークの反復的な美学と、元の無意識のInstagramの遊び場としての派手な美術館の展示の使用に問題を抱えています。

ショーはますます、派手なInstagramの写真やスナップストーリーに変換される大きくて大胆で壮観な作品を特徴とし、美術館に足を踏み入れることはめったにないかもしれない人々を驚かせるアートを可能にします、キャサリンシュワブ で書いた 大西洋 昨年、レンウィックギャラリーの展覧会を参考に、 不思議 および前述の レインルーム 。しかし、アクセシビリティへの傾向には、展示されているセンセーショナルな作品が注目に値するかどうか、そしてスマートフォンの写真が目の前のアートを見て考えている人々の邪魔になっているのかどうかを疑問視する批評家がいます。

アレッサンドロミケーレ、@ gucciクリエイティブディレクター、今夜の大きな#ArtandFilmガラの前にLACMAで#RainRoomを楽しんでいます。今年のガラは、アーティストのジェームズ・タレルと映画製作者のアレハンドロ・G・イニャリトゥを称え、@Gucciによって発表されました。このスターがちりばめられたイベントのライブ報道については、Instagramでフォローし、Snapchatでlacma_museumをフォローしてください!写真提供:LACMAディレクター兼CEO Michael Govan #lacma #alessandromichele #gucci #randominternational #jamesturrell #alejandroinarritu

2015年11月7日午後1時53分PSTにロサンゼルスカウンティ美術館(@lacma)が共有した投稿

シュワブは、そのような展示で数人のエリート美術評論家の額の溝を記録することによって彼女の主張を証明しました。 ニューヨークタイムズ' Ken Johnson 2013年に書いた それ レインルーム ぎこちない気晴らしに過ぎないようでした。 記事 その同じ年に アートフォーラム 展示は、一見直接的な「参加」と壮観な形の露出に対する現代の欲求を利用して反映できるため、人気があるだけだと示唆しました。これは確かにInstagramのサブツイートです。

Instagramは、専門化、または専門化の民主化が非常に目に見える形で実行されている多くの分野の1つです。 ...視覚的な変動が減少しているというこの示唆があります。

アート界の哲学的な手作業の豊かな歴史は、大量生産された作品やセンセーショナルな作品の価値を疑問視する会話に事欠きません。しかし、これらの批評家の懸念は、月間7億人のアクティブユーザーのネットワークが、漠然と統一された、しばしば後援される美学に固まるときに生じる、より大きな質問の核心になります。マノビッチ氏によると、Instagramは、専門化、つまり専門化の民主化が非常に目に見える形で展開されている多くの分野の1つです。彼の最新のプロジェクトでは、81の別々の都市からのInstagram写真の明るさ、彩度、色相を分析し、それらがより類似していることを発見しました。視覚的変動が減少しているというこの示唆があります。全世界がInstagram広告のように見え始めており、私たちは皆喜んで参加しています。

若い人たちが集まって写真を撮る場所の中で、夏の音楽祭は最も熱狂的です。衣装、アーティスト、屋外環境はすべて、魅力的な優れたコンテンツを生み出します。過去数年間、コーチェラやムーグフェストなどの主要な音楽祭は、参加者にさらに自慢できるように努めてきました。ハイテクアートのインスタレーションをラインナップに追加して、主要なハイテク企業が後援することが多い、派手でフォトジェニックなサイドエクスペリエンスを提供しています。このカテゴリーの最近の新参者の1人はTheLabです。これは、ニューヨークで開催された2年前のパノラマ音楽祭でトイレに押し込まれた広大なエアコン付きテントです。 7月下旬に訪れたとき、このスペースには、私が期待するようなInstagramの遊び場の必要条件がまったくないようでした。それは暗く、光る光でいっぱいで、匂いや動きなどの覚醒する感覚に焦点を当てたインスタレーションでいっぱいでした。訪問する前に、ブルックリンを拠点とするモーショングラファーで、FuturePortraitという作品を寄稿したElliotBlanchardと話をしました。これは、人々の体の動きをキャプチャし、それを抽象的なアニメーションに変換するコラボレーションダンスパーティーを奨励することを目的としていました。 芸術的なバージョン それらの象徴的なiPodコマーシャルの。オブザーバーは、近くのHPタブレットを使用して、デジタルシェイプをスペクタクルに投げ込むこともできます。楽しい時間を過ごしている人以外にも、これがあなたの体で素晴らしいものを作っていることに人々が気付くのに役立つことを願っています、と彼は私に言いました。それが何を意味するのかよくわかりませんでしたが、Instagramではその体験は不可能だったようです。

偶然にも、ブランチャードの作品は、テントに入るのを待っている長く曲がりくねったコンサート参加者の列をすり抜けたときに最初に出会ったものでした。音楽が鳴り響く中、展示に関係のあるプロのダンサーのように見える女性が、ミニステージで回転して浸りました。一人の男が参加しようとしましたが、彼の困惑した友人はすぐに彼を近くの列に連れて行き、輝く自撮り室のように見えました。他の多くの人は、スマートフォンを手に持って行動の準備ができている別の隣接する部屋に移動しました。

私は彼らをフォローして、フルレングスのLEDで裏打ちされたミラーの立方体を発見しました。 音量 。私の周りの人々は、SnapchatとInstagramのストーリーを本能的に起動し始めました。彼らがインスタレーションを一周すると、鏡の上のセンサーが観客を捕らえ、最も近い人に向けて角度を付けました。長いポニーテールと長いフリンジのイヤリングを持った女の子が彼女の反射に向かって踊り始め、Snapchatで自分自身を撮影しているときに彼らの注意を簡単に捉えました。光沢のあるシルバーのレオタードを着た別のコンサート参加者がGoProをかき鳴らし、背後にいる誰かの視界を遮りました。数フィート離れたところに、カップルはすでに作品の反射を見つけることをあきらめ、自分撮りの照明としてLEDを使用していました。

Alesyaが共有する投稿(@alesiksukhoparova) 2017年8月5日午後5時44分PDT

スタジオのオーナーであるMichaelSzivosが 音量 インスタレーション、彼の作品について教えてくれました。多くの人がプロジェクトで自分の写真を撮るだろうと彼は言った。それはある意味でそれについての解説です:あなたがそれに近すぎると、あなた自身の反省から逃れることはできません。自撮り写真を撮るのが好きな人もいれば、快適ゾーンの外にいる人もいます。

群衆の中の一人もその2番目のカテゴリーに当てはまらないようでした。実際、部屋につまずいたほとんどの人は、スマートフォンを顔の前に持ち上げて、画面の視点から遭遇したすべてのオブジェクトを体験するという本能を持っていました。どちらかといえば、彼らは完全に別の真実を証明しました:あなたが一生懸命に努力して自分撮りを信じるなら、どんな表面もあなたの人生であるInstagramフィードの背景になることができます。全世界はInstagramの遊び場であり、私たち全員は単なるユーザーです。

ジョージRRマーティン2016

HaleyO'Shaughnessyによる追加の報告。

この作品は、広告会社Magneticが名前をWe’reMagneticに変更したことを反映して更新されました。

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